Actualmente, el trabajo de Alil se encuentra en una etapa de transformación material y espacial.

La investigación visual continúa desarrollándose a partir de safaris fotográficos que luego son tratados en pantallas y tabletas específicas en las cuales interviene con pincel digital de alta precisión, integrando procedimientos provenientes de la ilustración, el dibujo y la pintura contemporánea.

Paralelamente, comienzan a incorporarse nuevas materialidades y procesos manuales con los cuales da identidad espacial:

madera quemada, fibras textiles, lana natural, estructuras orgánicas y elementos construidos desde técnicas experimentales y ancestrales.

La obra ya no busca únicamente representar la naturaleza, sino construir estados de emocionalidad, y transformación física del espacio.

Cada pieza aparece como parte de un lenguaje en evolución donde imágen, materia, símbolo y experiencia comienzan a entrelazarse.

Mi práctica artística se desarrolla desde una relación biofílica con el territorio, la observación y los procesos de transformación presentes en la naturaleza y en la

experiencia humana.

Nací en Esquina, Corrientes, y mi formación comenzó tempranamente a través del ballet clásico, el dibujo, la cerámica y distintas disciplinas vinculadas al trabajo manual y la percepción de la forma. Más adelante, los estudios en Bellas

Artes ampliaron una búsqueda atravesada por la imagen, la materia, el tiempo y la presencia.

Con los años desarrollé una práctica centrada en la fotografía híbrida, integrando dibujo con pincel óptico de alta precisión  y escritura experimental sobre registros construidos desde la convivencia con el paisaje, los animales y la cultura del litoral argentino.

Mi obra explora la tensión entre erosión y permanencia, memoria y transformación, proponiendo experiencias visuales donde lo natural

deja de ser representación para convertirse en territorio sensible.

En los últimos años incorporé nuevas dimensiones perceptivas a través de piezas audibles, textos, atmósferas e intervenciones espaciales que expanden

la experiencia contemplativa hacia formas de escucha y presencia compartida.

Tierra de Encuentro constituye uno de los principales cuerpos de esta investigación artística, articulando fotografía híbrida, percepción y territorio desde una mirada contemporánea sobre el vínculo entre naturaleza, identidad y experiencia humana.

Sin dudas TdE no es un límite sino un capítulo. Justo el punto en donde vuelvo a girar y respirar nuevo aire.

Alicia Cañete nació en un territorio áspero y fértil. Allí, donde la arena se mezclaba con lagunas ganadas a fuerza de voluntad, y los resabios de los pueblos originarios caminaban detrás de un camión municipal para dar sepultura a sus muertos. Fue su padre —hombre de justicia— quien se opuso a esa humillación y restituyó dignidad. Ese gesto fue anécdota y fue mandato: todo cuerpo merece honra. En esa casa ellos enseñaron de acto que se medía la vida acudiendo al otro, aun cuando todavía no eran ni tenían; y desde estas primeras marcas surgirían múltiples ensayos: cerámicas tempranas como aquel gato, danzas juveniles premiadas, dibujos que parecían ejercicios escolares hiperrealistas.

Pero en sus naturalezas muertas, el reloj de metal, la jarra con agua, un atril cubierto por tela ya hablaban de otra cosa. Ese reloj presagiaba la lucha contra el tiempo, la piedra contra la que tropezaría tantas veces. Esa jarra encarnaba su sed, y la tela, el destino de mostrar y esconder. Dibujaba lo que aún no sabía: su propia batalla contra lo efímero.

El arte se le abrió temprano, como un don inocente en los primeros años. Pero el cauce para sostenerlo tardó en llegar, como tantas cosas en su vida. La cámara apareció años después, cuando ya llevaba grabado en el alma aquel reloj de plata que parecía recordarle sin pausa que el tiempo se agotaba. ¿Qué es tarde y qué es temprano cuando todo ocurre en el momento justo? Entre trabajos precarios y vínculos desgastantes, el arte latía en silencio, acumulando presión hasta que se abrió lo contenido: o cortaba el círculo, o la vida misma se cortaba.

Tras años en que la vida se cerró como un puño, se rebalsaron las relaciones desgastantes y cambios de vivienda que eran destierros sucesivos. Llena de ausencia se presentó a una entrevista en el Centro Cultural Borges. La directora le preguntó —¿por qué tanto dolor en la obra de una jovencita? La pregunta quedó vibrando como un hierro frío. En aquella introspectiva, Alicia vio su obra colgada y sintió un escozor agudo: comprendió que mientras el paisaje interior no mutara, no volvería a dibujar. ¿Quién querría habitar un muro con tanta crudeza? Soltó el lápiz y se retiró en silencio.

Fue un lento proceso de desanudar el nudo mientras un manto santo cubría su voz en plena intemperie. Justo cuando los libros le representaban un gran cachivacherío pesado —literal y metafórico— perdió su biblioteca en una mudanza. Entonces pudo arrancarse de encima la voz de todos, mirar la vida sin referencias, como quien cae desde Marte y debe reconocer la tierra con ojos nuevos. Y en ese vacío se entrenó de otra manera, restaurando maderas, construyendo murales de estucos, investigando y aplicando pasta de cal.

Varios oficios humildes, aparentemente ajenos, que templaron su pulso más que cualquier carrera. Asistió animales y convirtió su fotografía al servicio de los animales, cultivó un nuevo jardín, cavó un estanque, y estos eran gestos que ya estaban en su linaje: insistir en lo vivo aún en terreno adverso; y aun así, la memoria en trazo automático seguía, mientras la nueva piel y la nueva voz aún se construían.

En 2018 viajó a Esquina, Corrientes. Quiso mostrarle su tierra a su esposo, pero la tierra le mostró algo más. En el campo áspero, en la inmensidad de la nada, la cámara se volvió instrumento y frecuencia: cada disparo era un ajuste fino, una vibración más clara, como si el mundo hablara en un idioma que finalmente aprendía a reconocer. Alicia recordó lo que estaba antes del antes, se reconoció en la trama ancestral y esa revelación fue el germen de Tierra de Encuentro.

Hoy en su obra trabaja con fotografía híbrida —dibujo y pintura, también digital —; además, suma escritos susurrados que llegan por QR, fragmentos en braille que transforman la palabra en relieve, atmósferas que se encienden con la luz en contrapicado y el gesto compartido. Cada pieza es puerta, tejido y eco. En sus inauguraciones siempre hay acontecimientos singulares: un presentador con una mirada distinta abrió la urgencia de expandir hacia lo sensorial; luces que encienden la sala como escenografía; espectadores que se detienen a escuchar en silencio. Tierra de Encuentro se desplegó como tapiz colectivo en Fundación Aguaribay, se inscribió en lo institucional en la Legislatura porteña, y regresa una y otra vez a su raíz correntina.

En su camino hubo miradas que reconocieron valor: Un Fernández (representante del Fondo Nacional de las Artes por Corrientes), sombra protectora en las primeras salas cuando aún era estudiante de Bellas Artes; una Vilches (artista latinoamericana y profesora), generosa, madre, encendiendo confianza en lo que aún era temblor; una Lugones poeta (nieta de Leopoldo Lugones), que le escribió cartas como antorchas para que su nombre entrara acompañado; una Amalita Fortabat que extendió su mano a través de una propuesta que Alicia no supo tomar.

Alicia fue pez dorado, nadando contra la corriente. Hoy encarna lo que es: un espíritu templado a cielo abierto, gaucho en su raíz, levantando el polvo de la tierra seca, al compás del río que corre… al ritmo del tiempo que enseña. En esa paz se revela con un: Somos, Alil.

Nada en el trabajo actual de Alil aparece desde una lógica ornamental.

La obra atraviesa estados materiales, afectivos y simbólicos que se transforman constantemente, integrando imagen, territorio, materia y experiencia física.

Cada proceso funciona como una investigación abierta donde el dibujo, la fotografía híbrida, la madera, la fibra textil, la quemadura y el objeto comienzan a construir un lenguaje común.

Con el tiempo, esa investigación adquirió una dimensión profundamente afectiva y corporal, donde la materia dejó de ser una decisión estética para convertirse en una necesidad simbólica y emocional.

La obra comienza entonces a pensarse como refugio, piel y transformación.

El arte como proceso vivo transforma su diálogo en cada etapa de mi existencia. Lo imaginario y lo natural la razón y la emoción son orilla y causa.El arte como proceso vivo transforma su diálogo en cada etapa de mi existencia. Lo imaginario y lo natural, la razón y la emoción son orilla y causa.